Objetivos.
El objetivo de estas enseñanzas es proporcionar a los estudiantes de medios técnicos sin precedentes y elaborar un plan de estudios que se adapte como un guante al entorno de producción profesional. Dando la posibilidad de acceder a un mercado en clara expansión, abierto a múltiples posibilidades en los entornos de cine, vídeo, publicidad, diseño, multimedia e internet.
El objetivo de este Master es:
- Aportar las capacidades necesarias para trabajar en los entornos de producción audiovisual de imagen digital en 3D, animación, sistemas de postproducción digital.
- Crear un perfil de productor cinematográfico capaz de gestionar, organizar y coordinar de equipos de trabajo.
- Enseñar los procesos creativos asociados a la narrativa audiovisual.
- Hacer énfasis en la formación práctica, para lo que desde las primeras clases la prioridad es familiarizar al alumno con los equipos y el software que hoy en día se utilizan en la producción audiovisual y multimedia y que, por lo tanto, serán los que se encontrará en el desempeño de su profesión.
- Dominar los medios técnicos asociados al cine de animación y de la interrelación entre los diferentes procesos y herramientas afines.
A quién va dirigido.
Licenciados en Publicidad, Comunicación Audiovisual y/o Periodismo, y en general, otros postgraduados y otros profesionales atraídos por el mundo de la animación por ordenador, los efectos visuales y, en general, las posibilidades que ofrece la tecnología de hacer realidad en forma de imágenes la imaginación y el universo interior de los artistas y creativos.
Tras el análisis de su currículo y valorando sus habilidades en el mundo de la comunicación, podrán acceder a estas disciplinas un determinado número de alumnos no licenciados y/o profesionales que pretendan mantenerse en constante actualización, que recibirán a la finalización del proceso formativo, titulación propia de la Universidad Camilo José Cela-CEV.
Características.
El sistema de asimilación de conocimientos se basa en los principios del aprendizaje cooperativo, promoviendo la participación de los alumnos y fomentando la interactividad.
Se establece una dinámica de grupos en función de los perfiles vocacionales de cada alumno, emulando supuestos reales para el conocimiento de las distintas áreas tecnológicas que conforman el curso.
Los alumnos adquieren la soltura necesaria desempeñando todas y cada una de las funciones de cada actividad, a partir de un sistema de rotación de puestos dentro del grupo de trabajo, dirigidos y supervisados por los profesionales que imparten cada módulo.
El alumno aprende y trabaja con los equipos y programas que hoy se utilizan en las principales empresas del sector audiovisual y continuamente se evalúa este aprendizaje por medio de exámenes prácticos. En la valoración de cada apartado del programa se toma en cuenta también la participación en clase y la actitud frente a los retos.
El seguimiento a la formación de los alumnos del Master es personalizado; la evolución se toma a partir de la experiencia personal de cada uno a través de la práctica demostrativa y el proceso de formación individual dentro del curso. Se reconocen y respetan los diferentes tipos de intereses, ritmos y niveles de cada alumno.
Contenidos.
Al tratarse de un curso con vocación de integrar de forma coherente todas las disciplinas afines al cine de animación digital, es preciso deslindar las diferentes etapas de una producción y abordarlas de forma eficiente desde una perspectiva doble, tanto técnica como artística.
- Preproducción y dirección cinematográfica.
Los esquemas, posiciones, responsabilidades y tareas. (Dirección, Dirección de Arte, Técnica, de Animación, producción, producción ejecutiva, etc.) y sus terminologías.
Las diferentes disciplinas imprescindibles para desarrollar el criterio y ortodoxia afines a la producción cinematográfica de animación digital.
Entre las citadas disciplinas se incluyen el guión, arte, estilo, decorados, el color, narrativa audiovisual, iluminación, medios técnicos audiovisuales.
- Herramientas de producción.
El dominio de las herramientas, generalmente informáticas, que intervienen durante la producción de una película de animación digital es el apartado, que por su amplitud, descubre al alumno la verdadera envergadura del trabajo que tiene ante sí.
- Autodesk Maya.
Alias Maya se ha convertido en el estándar "de-facto" en la producción de imagen sintética en tres dimensiones tanto en el campo de los efectos visuales para cine como en los más recientes largometrajes de animación.
- Estudio diferencial: Softimage XSI.
La similitud creciente entre los interfaces de usuario de las herramientas de creación 3D, permiten potenciar los conocimientos del alumno estableciendo el aprendizaje de otras aplicaciones mediante el estudio de las diferencias y los paralelismos entre ellos.
- Creación de texturas con Photoshop.
Mediante el uso de un software de retoque fotográfico como Photoshop, se comprende el proceso de creación de texturas para la síntesis de materiales virtuales. La piel de un rostro, la corteza de un árbol o un metal perfectamente pulido, podrán ser representados de forma realista o llevados al límite de la imaginación del artista.
- Edición de audio y vídeo.
El lenguaje audiovisual precisa de sistemas que permitan al realizador de animación establecer una narrativa coherente y deliberada que transmitan al espectador el mensaje y la emoción precisas mediante el uso del tiempo como agente catalizador.
- Composición con Combustion.
El mundo de la composición digital sigue evolucionando mediante herramientas que permiten enfatizar la vertiente creativa del realizador sin por ello dejar de lado la más absoluta sofisticación.
- Rigging avanzado (Character Setup)
Se conoce como Rigging a la construcción del esqueleto y los controles necesarios para que un personaje digital pueda ser manipulado y animado de forma eficiente, como si de una marioneta virtual se tratase.
Un buen rigging consiste tanto en dar soluciones técnicas adecuadas al modelo que tenemos que preparar así como controles para animación sencillos, eficaces e intuitivos.
- Animación avanzada de personajes.
Animar a un personaje para conseguir transmitir emociones que alcancen al espectador es preciso adaptar los métodos tradicionales de animación a la nueva realidad de la creación digital en tres dimensiones, incluyendo la habilidad más importante para un animador: aprender a ver.
- Captura de movimiento.
Un método alternativo para dotar de vida a nuestras creaciones es extraer las acciones de un actor real mediante el uso de sensores de captura de movimiento.
Las amplias instalaciones de nuestro centro, con sus platós de croma y sistemas informáticos permiten reproducir los sets de rodaje de las producciones cinematográficas con sus peculiaridades.
- Animación y Acting.
La infinita gama de expresiones que los seres humanos sabemos extraer de un puñado de piel y músculos es un pequeño milagro que supone una fuente inagotable de documentación a la hora de dar vida a un personaje.
La interpretación se ha introducido en el vademécum de los animadores hasta el punto de hacerse imprescindible.
La credibilidad en las películas fantásticas, la importancia de hacer sketches con líneas dinámicas de acción, el método Stanislavsky.
- Proyecto cinematográfico.
Durante el desarrollo de las materias que conforman el curso y de forma paralela, los alumnos participarán en la creación de un cortometraje cinematográfico de animación, siguiendo las etapas, procesos y métodos de trabajo utilizados en las producciones profesionales.
De esta forma, al acabar su período formativo, los alumnos cuentan ya con la tan ansiada experiencia operativa que demanda el mercado profesional.
La Dirección de CEV ha implantado y mantiene
un Sistema de Gestión de la Calidad basado en los
requisitos de la Norma UNE-EN-ISO 9001 (2008)
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